Les formes ont leur langage, langage qui prend ses racines dans la longue et complexe évolution de l'artiste qui est arrivé à un aboutissement chaque fois dépassé et remis en cause, et qui n'est jamais qu'une approche de ceTte nécessiTé de tirer du bloc de pierre, les plans, les arêtes, les courbes exprimant la pensée créatrice du rythme.

"L'artiste, a note le philosophe Raymond Bayer, devient le maître des rythmes, ce maître du tempo, qui par là, possède l'exentiel".

L'art de Franco Dotti reprend ce discurs grâce à la suprème vocation du sculpteur.

La vocation étant un intérêt profond pour la chose entreprise, doublé d'un sentiment de satisfaction dans l'action.

Or tout artiste vibre parallélement à sa nature et c'est dans, la continuité de sa création qu'on décèlera son propre style qu'on pourra découvrir son authenticité.

Chez Dotti, le rythme constructif, qu'íl sort circulaire ou linéaire, mais toujours avec une volonté rigoureusement connexe, étabiít un dynamisme suggestif à travers les étapes d'une conscience particulière.

L'art a-t-il prise sur le temps en le promouvant?

C'est la question que tente de résondre dans son contexte plastique, l'art de Dotti.

Cette poursuite d'une unité engendrée par des formes gardant chacune leur autonomie, est une soumission au temps et implique une régénération constante, une succession d'istants qui se déroule dans la persistance de rythmes sans cesse reprise et réinventes. La valeur artistique d'une ouvre se mesure moins en fonction de ce qui la rattache à l'expression du passé ou d'une époque privilégiée, que par son rapport aux valeurs permanentes de la plastique.

L'Ouvre de Dotti contient la preuve d'une force agissante, qui doit redécouvrir les lois de la sculpture par des réalisations inédites qui l'inscrivent dans les limites de son époque. L'art est, en effet, le moyen de mesurer le degré de civilisation d'une époque dont l'histoire établira le niveau en vertu de témoignages, or, ce niveau requiert une constance dans les découvertes qui sont indispensables à la survivance de l'art. Dotti n'est pas de ceux qui sont poussés par un désir fortuit on par la curiosité passagère d'une démarche sans le demain, et qui abondent aujourd'hui à tel point que ce que l'on appelait naguère "avantgarde" est devenu le gros des troupes en désordre.

Dotti, avec quelques artistes de sa génération, engage dans son art son existence tout entière. 11 prolonge incessamment sa recherche d'un univers préférable à penser et à représenter 11 est l'auteur d'œuvres solides, équilibrées dans leurs moindres détails et portant le témoignage d'un temps retrouvé dans le déploiement de leur présence.

Auteur signifie étymologiquement celui qui prolonge, et Dotti prolonge en effet, la valeur qualitative de l'art. Une forme ne peut exister c'est-à-dire justifier sa présence, sa permanence, que si elle est harmonieuse. Toute forme qui n'existe pas harmonieusement est aussitôt rejetée dans l'indifférence et l'oubli, c'est-à-dire qu'elle cesse d'exister. Cela admis une fois pour toutes l'artiste doit prouver que la liberté d'œuvrer lui est devenue une nécessité. Il est celui qui ne voit plus le monde en fonction de jugements repus. 11 ne considère plus du dehors ce qu'il va faire naître de son imagination et de sa, main il est dans sa création avant qu'elle ne soit mise à jour, elle vit de sa vie, et c'est sa liberté d'exister qu'infailliblement il lui transmet.

Voilà les pensées que suggère la sculpture de Dotti. L'accélération de toutes les activités - aussi bien dans la production mécanique que dans celle de l'ésprit - a provoqué un dérèglement. Le temps nécessaire au choix, à l'élimination qualitative, semble nous être de plus en plus mesuré.

Franco Dotti fait partie de ces rares artistes, et dont le nombre, encore, aujourd'hui s'amenuise, qui ont saisi l'image intelligible du changement universel. Le marbre, sous son ciseau, retrouve dans le temps sa signification originelle qui est fondée sur les formules n'exprimant que la valeur qualitative du monde. Le temps humain vécu par la conscience est une durée qualitative. Le temps vécu par le moi profond est une durée où les états de conscience s'organisent entre eux, se juxtaposent et s'enrichissent en une connexion d'où jaillit l'acte libre de créer.